Van Binh, sculpteur

Mon travail est un juste équilibre entre le figuratif et l’abstrait.
Mes oeuvres côtoient les années qui passent, et grâce à la pureté de leurs lignes directrices elles gardent leurs messages humanistes.
Les multiples gravures et autres symboles qui caractérisent les sculptures finalisées, nous rappellent la nature originelle qui nous lie à la terre.

Chaque matin ...Poser la main sur sa poitrine, sentir et écouter son coeur battre ... Se poser la question ; pourquoi, comment et pour qui ... Embrasser un être aimé et contempler son ouvrage commencé la veille...

La naissance ...
Je suis arrivé dans ce monde en octobre 1965, à Montfermeil, en région parisienne. Mes parents ont rapidement pris conscience de ma sensibilité artistique et m’ont fait donner des cours de dessin et de sculpture dès l’âge de cinq ans.
Cette première école municipale d’arts appliqués, m’a permis d’exposer dès l’âge de cinq ans et demi et de réaliser devant un public, mes premières créations. Depuis, cette passion artistique ne m’a jamais quitté.

Mon parcours :
1970 Aulnay sous Bois, École Municipale d’Arts Appliqués.
1980 Paris, École Supérieure des Arts Appliqués Duperré.
1983 Porte de Versailles, C.T.E. école de design.

Après un passage en écoles d’arts à Paris, je me suis destiné au métier de sculpteur&designer et fais mes premières armes créatives pour des entreprises internationales telles que Jean Patou, Lacoste, Paco Rabanne, Estée Lauder...

Mes premières créations de métal et les prix européens de design pour de grandes marques de luxe, m’ont donné confiance, en 1999, j’installe mon atelier de sculptures dans la Montagne Noire aux portes de Carcassonne.

Face aux Pyrénées, le domaine de Gleyre devient un lieu de créativité et de plénitude artistique situé en pleine nature et c’est dans cet atelier que des oeuvres de toutes tailles prennent forme, naissent et vivent.

La génèse ...
Les sculptures sont coulées directement à partir de métal en fusion...

J’utilise deux procédés pour la création de mes oeuvres, le premier consiste a forger à la main avec une forge traditionnelle des plaques, ou des blocs de métal en utilisant des martaux et des enclumes de tailles différentes, la deuxième possibilité est l’utilisation du processus technique de la fonte brute des métaux qui consiste à réaliser une pièce par la coulé d’un alliage métallique à l’état liquide en utilisant comme modèle une sculpture réalisée au préalable à la forge. Après son refroidissement, la pièce coulée est alors entièrement sculptée et gravée à la main pour en conserver son authenticité de pièce unique.

Et enfin mes oeuvres peuvent être dupliquée en série limitée à 8 exemplaires par le procédée de la fonderie de bronze à la cire perdue.

C’est différentes possibilités techniques et technologiques me permettent de m’exprimer avec toute ma créativité sans contrainte d’impossibilité de réalisation, les oeuvres ne sont pas non plus limitées en dimension et ma créativité peux s’exprimer au travers de sculptures monumentales ou de petite taille en utilisant des métaux sans contrainte d’entretiens coûteux.

Temps pour la création et la réalisation d’une oeuvre ...
....4 millions d’années à notre Terre pour engendrer les minerais de métaux, 45 années de réflexion de l’artiste, 20 ans d’expériences et d’essais, un an pour concrétiser la forme, une seconde de plaisir partagé, pour que l’oeuvre soit adoptée.

Le partage ...
Je travail régulièrement avec d’autre artistes, Photographes, poêtes, peintres, cinéastres, musiciens, danseurs ...

Le partage et l’échange sont incontournable dans mon processuce créatif, la dernière sculpture sonore, présenté au salon internationale de Bruxelles, dans diverses galerie d’arts et au salon du Carrousel du Louvre à Paris en 2010, la photo/Sculpture réalisée avec le photographe Marc Gaillet et la vidéo/sculpture de «Aye Aye Production» présenté au Salon International de Béziers en mai 2011, sont la preuve que le partage peut être une philosophie qui à sa place dans notre société.

Expositions ...
2011
• Juin 2011 La Cours des Arts : Olonzac / Aude
• Juillet 2011 Festival du Touquet "Trophée Alain Godon" : Le Touquet
• Juillet 2011 Galerie "El Indalo" : Pieusse
• Juillet 2011 Aude à la poésie : Castelnaudary
• Août 2011 Festival de Fabrezan : Fabrezan / Aude
• Septembre 2011 Magrie / Aude
• Novembre 2011 Grand Palais : Présentation de sculptures uniquement en aluminium - Paris
• Décembre 2011 Carrousel du Louvre : Paris
2012
• Juin 2012 Exposition individuelle : Présentation de sculptures uniquement en aluminium - Bruxelles

Historique
• 2011 Exposition & conférence : "La sculpture monumentale dans l'urbanisme" Conseil Général de l'Aude
• 2011 Salon international Béziers
• 2011 Sentier sculpturel de Mayronnes / Aude
•2011 Le Sushi Boat restaurant gastronomique : Carcassonne Performance : présentation de la sculpture sonore "Khêmela"
• 2010 Carrousel du Louvre (artiste libre) : Paris Performance : Projection musicale de la sculpture sonore "Khêmela"
• 2010 Réalisation d'une sculpture monumentale : Villar en Val : Aude
• 2010 Performance : présentation de la sculpture sonore "Khêmela" Théâtre du grand Roque : Carcassonne
• 2010 Inauguration de la sculpture monumentale "humanitude" : Bruxelles
• 2010 Galerie El Indalo avec le peintre Olivier Sabria : Pieusse Aude 11 Performance : Projection musicale de la sculpture sonore "Khêmela" avec Serge André compositeur et Cannelle chorégraphie
• 2010 Galerie Paul Sibra : Castelnaudary L'Aude à la poésie Prix du public : 2ème prix de sculpture
• 2010 Arts 2 Musée Autoworld Bruxelles : Performance - Présentation de la sculpture "Fusion" et du concerto "Khêmela" Sculpture sonore Prix sculpture et prix du jury
• 2010 Galerie El Indalo : Pieusse
• 2009 Galerie Jardin Anh Tuyêt : performance en public de sculpture au feu : Blagnac (Haute-Garonne)
• 2008 Espace Kaméléon : Paris
• 2008 Galerie des Arts : Carcassonne
• 2008 27ème Salon d’automne international de Lunéville.
• 2008 Galerie Jardin Anh Tuyêt : Blagnac (Haute-Garonne)
• 2008 Exposition au 12ème Salon International des Arts plastiques : Trèbes (Aude).
• 2008 Mutuelle de l’Aude : Carcassonne (Aude).
• 2007 L'Atelier : Performance en public de sculpture au feu : Villardonnel (Aude)
• 2007 Galerie Jardin Anh Tuyêt : Blagnac (Haute-Garonne)
• 2006 Performance en public : Parvis de l'Abbaye de Caunes Minervois (Aude)
• 2005 Atelier du vitrail : Trèbes (Aude)
• 1981 Parvis du Centre Beaubourg : (Paris)
• 1970 Exposition d’Arts Appliqués : Aulnay sous-bois (Seine saint denis)

Récompenses Européennes
2011 Médaille de la ville de Béziers
2011 Grand Prix de la ville de Béziers
2010 Prix du public : 2ème prix de sculpture galerie Paul Sibra Castelnaudary (Aude 11)
2010 Prix de sculpture salon Arts 2 Bruxelles
2010 Prix du jury sculpture Arts 2 Bruxelles
1996 Prix d’Or FESPA Europe pour la création Paco Rabanne «Fraîcheur» pour GrafiCaza sérigraphie
1994 Oscar Européen de design « Cosmétique News »
1993 Oscar Européen de design « Cosmétique News »
1992 1er prix du trophée Schmit
1987 Oscar Européen de design pour Lacoste parfums
1986 Oscar Européen de design pour Lacoste parfums

Galerie d’Art ...
Toutes les oeuvres réalisées sont visibles de façon permanente chez la galeriste Christiane Carbou, galerie « El Indalo » à Pieusse près de Limoux , dans le département de l’Aude.

"Sculpteur sur métal VanBinh a hissé le fer au rang des matériaux nobles, de ceux dont on fait des oeuvres d’art. De ces morceaux de métal surgissent des sculptures monumentales. Des constructions qui défient l’équilibre, entre poids du matériau et légèreté des volumes, surfaces anguleuses et lignes projetées dans l’espace comme de mystérieuses calligraphies. Ces pièces, assemblées de main de maître sont autant de déclaration d’amour mais aussi de révoltes dédiées à ses semblables. VanBinh est un véritable artiste, son travail est d’une pureté tellequ’esthètes et curieux ne peuvent qu’en être bouleversés."
Journal L’Indépendant : Discours du président de la Mutuelle de l’Aude.

Contact :
VanBinh
Sculpteur & Performer
Domaine de Gleyre
11600 Villardonnel
http://www.vanbinh.weonea.com

Crédits photographiques pour l'exposition de Van Binh : Van Binh.